Sociale media als motor voor muzikale groei

Tiktok als springplank: “Als je dan viraal gaat, moet je ook helemaal klaar zijn.”

In 2025 heeft een artiest geen miljoenenbudget of een rijk platenlabel nodig om op te vallen. Wat cruciaal is? Een smartphone. Sociale media zijn hét speelveld waar muzikale carrières gebouwd worden. Niet alleen om nieuwe fans aan te trekken, maar ook om bestaande volgers te betrekken en de afstand tussen de artiest en het publiek te verkleinen.

Toch betekent dat niet dat elke muzikant staat te springen om content te maken. Sommige artiesten willen zich vooral focussen op hun muziek en laten het hele “online gebeuren” liever links liggen. Lucas Declercq, adviseur bij VI.BE (Het muziekaanspreekpunt voor artiesten en de muzieksector in Vlaanderen), ziet hier een eerste schifting.

“We merken dat er vaak weerstand is om aanwezig te zijn op Tiktok en Instagram omdat artiesten ‘gewoon muziek willen maken’. Ik kan niet ontkennen dat sociale media heel belangrijk zijn, maar artiesten moeten zich er ook niet blind op staren, zeker in de fase waar nog gebouwd wordt aan een fanbase. Dan mag het voor mij gewoon draaien rond de muziek en volstaat het om je socials up-to-date te houden.”

Toch kiezen veel artiesten er net bewust voor om wél zichtbaar te zijn. En gebruiken ze hun persoonlijkheid als troef. Door inkijk te geven in hun creatief proces of dagelijks leven, versterken ze de band met hun publiek. Hierdoor vergroten ze de kans om door te breken naar een breder publiek.

“Artiesten die zich heel goed voelen voor een camera en graag video’s maken, ga ik ook altijd aanmoedigen om dat te doen. Als je dan viraal gaat, moet je ook helemaal klaar zijn om opgepikt te worden los van TikTok. Nieuwe mensen bereiken via sociale media is echt niet zo evident als het lijkt.”

Sociale media zijn geen garantie tot succes, maar ze kunnen veel deuren openen voor beginnende en gekende artiesten.

“Ik ben niet enkel een artiest.” Yung Mavu (Noah Mavuela) over de verandering in muziekpromotie

De Antwerpse rapper die in 2017 doorbrak met zijn Harry Potter-hit Black Magic, laat zien dat een artiest meer kan zijn dan muziek alleen. Hij vertelt hoe hij de grenzen tussen artiest en persoon doorbreekt, hoe hij ook komisch durft uit te drukken wie hij is buiten de rapwereld. En hoe hij de grootste steden in Vlaanderen de mond snoerden met zijn “AntwerpenAnthem”. Yung Mavu toont hoe humor, creativiteit en authenticiteit samenkomen in het moderne artiest-zijn.

Beluister hier de podcast met Yung Mavu:

Socials: @Yung_Mavu

Bert De Swert over sociale media: “Het is een vergiftigd geschenk.”

Bert De Swert is muziekmanager van onder meer Blackwave. en The Haunted Youth, en bouwde de voorbije jaren een stevige reputatie op binnen de Belgische muziekindustrie. Voor hem zijn sociale media niet enkel een noodzakelijk middel om artiesten zichtbaarheid te geven, maar ook een manier om een groter maatschappelijk verhaal te vertellen. Zo werd tijdens de Pukkelpopshow en de samenwerking met Oxfam duidelijk hoe artiesten hun platform gebruiken om aandacht te vragen voor de genocide in Palestina. Hoe ver kan die rol van artiesten reiken en waar ligt de balans tussen muziek en activisme?

Bron beelden: Youtube: @Blackwave.
Socials: @Berttheswert
Wil je dat anderen dit ook lezen? Deel!

Zeen is a next generation WordPress theme. It’s powerful, beautifully designed and comes with everything you need to engage your visitors and increase conversions.

More Stories
2 meiden studeren in Permeke bibliotheek. De rechtse houdt een gele fluostift vast.
Vanaf 2 december kunnen scholieren in Antwerpse bibliotheken terecht om te blokken